
<p>Quantas vezes você ouviu sobre a Arte Brasileira, seus estilos e sua história? É comum ter contato com alguns pintores durante a infância colorindo quadros famosos, mas você realmente entende a importância deles na atualidade?</p>



<p>Em um país diversificado, é importante se lembrar de onde surgiu e como foi o processo que tornou essa liberdade artística possível até os dias de hoje.&nbsp;</p>



<p>Entenda um pouco da importância da arte brasileira agora neste artigo. Acompanhe!</p>



<h2><strong>HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA</strong></h2>



<p>Quando os portugueses chegaram no Brasil, havia aproximadamente cinco milhões de indígenas vivendo no que futuramente viria a ser o território nacional. A arte nesse período encontrava-se na região da Amazônia onde os índios fabricavam objetos de cerâmica como enfeites, além de estatuetas de terracota.&nbsp;</p>



<p>Além disso, a pintura corporal, máscaras, mantos e cocares também se faziam presentes como parte da cultura.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="alignright size-large"><img decoding="async" loading="lazy" width="474" height="316" src="https://app.blogunigranead.com/wp-content/uploads/2020/11/Pinterest.jpg" alt="" class="wp-image-15037"/><figcaption>Pintura Corporal Indígena (Fonte Da Imagem: Pinterest)</figcaption></figure></div>



<p>Conforme a tradição, cada tribo indígena tinha o seu padrão de pintura podendo variar entre as mais simples e as mais elegantes para ocasiões especiais como batalhas ou festas. Mesmo com suas variações, as pinturas corporais eram feitas por mulheres que também aplicavam as cores em cestos, roupas, redes e instrumentos musicais.&nbsp;</p>



<p>Após a colonização, as manifestações artísticas indígenas foram esquecidas e todo o continente europeu passou a ser influência para o Brasil. Os holandeses trouxeram para o Nordeste novos artistas, cultura e cientista. Os africanos trazidos como escravos, também influenciaram na cultura popular brasileira.&nbsp;</p>



<p>Desde então a arte teve sua evolução com passar dos anos. Novos artistas surgiram e, por suas mãos, técnicas foram experimentadas e tornaram-se grandes marcos para a história da arte.&nbsp;</p>



<p>A origem real da Arte Brasileira não foi esquecida para os verdadeiros apreciadores da história. Contudo os novos métodos de se fazer arte tornaram-se mais populares e abriram caminho para artistas independentes também atuarem nessa área.</p>



<h2><strong>PRINCIPAIS MOVIMENTOS DA ARTE BRASILEIRA</strong></h2>



<h3><strong>Barroco</strong></h3>



<p>Considerado como a primeira expressão da arte verdadeiramente brasileira, o Barroco surge no Brasil no século XVIII e perdurou até o século XIX.&nbsp;</p>



<p>As obras de expressão barroca estavam relacionadas, em sua maioria, ao catolicismo, com exagero na ornamentação, cores e presença de traços retorcidos.&nbsp;</p>



<p>Esse período valorizou a simetria e, por isso, Aleijadinho é lembrado até hoje como o mais famoso artista barroco. Suas obras mostravam o equilíbrio perfeito entre a razão e a religião.</p>



<h3><strong>Neoclassicismo&nbsp;</strong></h3>



<p>Iniciando-se no século XIX, o Neoclassicismo teve sua influência nas artes plásticas e literatura, ainda que tenha tido pouca representatividade no país.</p>



<p>Esse período foi caracterizado por obras racionais e que valorizava a perspectiva. Os artistas usavam suas técnicas para representar heróis e deuses da mitologia.</p>



<p>Devido a grande organização do período do Neoclassicismo, as técnicas de pintura eram muito controladas e objetivas.</p>



<h3><strong>Cubismo</strong></h3>



<p>Por intermédio da Semana de Arte Moderna, o Cubismo chega no Brasil anos após a ascensão na Europa entre 1907 e 1914. O movimento tem como principais características a valorização da imagem por vários ângulos em um mesmo plano.&nbsp;</p>



<p>Demonstrar o real de maneira fiel não era uma preocupação dos artistas nesse período. E, por meio de camadas complexas acerca de suas pinturas, Tarsila do Amaral é considerada a maior representante desse movimento em meio a Arte brasileira.</p>



<h3><strong>Abstracionismo</strong></h3>



<p>Sem seguir alguma lógica de formas e cores, as pinturas abstratas mostravam a visão do próprio artista.&nbsp;</p>



<p>Dividindo-se em duas formas, o abstracionismo expressivo tinha como principais características o sentimentalismo, liberdade artística e a intuição do pintor era valorizada. Já o abstracionismo geométrico destacava-se pela racionalidade, organização no uso das diversas formas geométricas e a reflexão intelectual do artista.&nbsp;</p>



<p>Ainda que esse movimento tenha surgido com esse nome no século XX, vale a pena ressaltar que pinturas abstratas já estavam presentes na pré-história. No Mato Grosso do Sul, a arte corporal do povo indígena já trazia padrões abstratos.&nbsp;</p>



<h3><strong>Fauvismo&nbsp;</strong></h3>



<p>Com foco em uma arte pura e simples em suas cores, o fauvismo surgiu em 1922, após a Semana da Arte Moderna.&nbsp;</p>



<p>A imaginação era muito explorada nesse movimento, possibilitando que artistas usassem as cores de forma simples, mas sempre fugindo da realidade.&nbsp;</p>



<p>A rigidez e agressividade nesse estilo trouxe a expressão “feras” para definir os pintores, incluindo Inamá José de Paula, o principal representante brasileiro do movimento.&nbsp;</p>



<h2><strong>SEMANA DA ARTE MODERNA:</strong></h2>



<p>Este foi o evento que deu visibilidade para uma das escolas mais inovadoras e importantes na arte brasileira, o modernismo. A Semana da Arte Moderna foi realizada entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, mas todo território nacional teve conhecimento da manifestação e, inclusive, apoiou os artistas organizadores de todo o evento.&nbsp;</p>



<p>Propondo uma nova visão de arte, o evento teve diversas apresentações de dança, música, exposição de obras, palestras e recitais de poesias baseando-se na estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias.&nbsp;</p>



<p>Aberta ao público, a Semana da Arte Moderna foi trouxe características marcantes como: ausência de formalismo, crítica ao modelo parnasiano, ruptura com tradicionalismo, valorização da real identidade brasileira, liberdade de expressão entre os artistas e aproximação da linguagem oral.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" src="https://app.blogunigranead.com/wp-content/uploads/2020/11/Grupo-Abril-1024x536.png" alt="" class="wp-image-15038"/><figcaption>Semana da Arte Moderna (Fonte da Imagem: Grupo Abril).</figcaption></figure>



<p>Os reflexos do evento foram sentidos ao decorrer dos anos, tendo em vista que não houve grande repercussão em 1922 pois os jornais se limitaram a divulgar o movimento. Porém, por ter reunido tendências de renovação da arte, passaram a influenciar toda a literatura brasileira durante o século XX e alcançaram a literatura contemporânea.&nbsp;</p>



<p>Pode-se dizer que, até os dias de hoje, a literatura, pintura ou escultura, estão relacionadas as técnicas e evoluções do modernismo.</p>



<h2><strong>HISTÓRIA DE PINTORES FAMOSOS NA ARTE BRASILEIRA:&nbsp;</strong></h2>



<h3><strong>Tarsila do Amaral</strong></h3>



<div class="wp-block-image"><figure class="alignright size-large"><img decoding="async" loading="lazy" width="630" height="736" src="https://app.blogunigranead.com/wp-content/uploads/2020/11/Cultura-Genial.jpg" alt="" class="wp-image-15039"/><figcaption>Abaporu (Fonte da Imagem: Cultura Genial).</figcaption></figure></div>



<p>Conhecida como uma das mais importantes artistas da primeira fase do modernismo, Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886 e desde cedo inseriu-se no meio artístico. Aos 18 anos pintou seu primeiro quadro e posteriormente aventurou-se em Paris para estudar pintura com grandes artistas.&nbsp;</p>



<p>Em São Paulo, acompanhou toda Semana da Arte Moderna ao lado do conhecido “Grupo dos Cinco”, composto por Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. Essa união mudou o cenário cultural e artístico de todo país, influenciando a Arte brasileira.&nbsp;</p>



<p>Sua carreira dividiu-se em três fases: Pau Brasil, Antropofágica e Pintura Social. Foram mais 270 obras marcadas por cores, nacionalidade, surrealismo, cubismo e, no caso da pintura social, manifestações artísticas focada nos temas cotidianos e sociais do país.&nbsp;</p>



<h3><strong>Anita Malfatti</strong></h3>



<p>Anita Malfatti foi uma artista do modernismo brasileiro. Nascida em 2 de dezembro de 1889, aprendeu a pintar muito cedo por influência de sua mãe, Bety Malfatti. Por sua atrofia no braço e mão direita, a jovem pintora desenvolveu suas habilidades na mão esquerda.&nbsp;</p>



<p>Os estudiosos consideram a exposição de Anita Malfatti, em 1917, um dos principais acontecimentos artísticos, porque eles deram início a organização da Semana da Arte Moderna.&nbsp;&nbsp;</p>



<p>Considerada a precursora da pintura modernista, o movimento ganhou força em 1922. Houve uma quebra do que era tradicional e a Arte brasileira passou a ser vista como independente, nacional e livre, haja vista que o Modernismo tinha como uma de suas características o nacionalismo.&nbsp;</p>



<p>Mais a frente, ao decorrer de sua carreira, Malfatti se afastou do modernismo, mas sem romper o movimento. Seu interesse pelo fauvismo fez com que ela passasse a caminhar por temáticas regionalistas com uso de cores intensas.&nbsp;</p>



<p>Sua arte atingiu pleno amadurecimento com espontaneidade, independência dos movimentos da época e temas de cultura popular.&nbsp;</p>



<h3><strong>Di Cavalcanti</strong></h3>



<p>Di Cavalcanti foi um dos maiores pintores brasileiros. Nascido no Rio de Janeiro em 6 de setembro de 1897, o pintor teve grande influência cubista e surrealista, mas ficou reconhecido pela representação dos temas culturais populares, como carnaval, samba, favelas e operários.</p>



<p>Di Cavalcanti era jovem, mas isso não o impediu de começar a sua carreira na arte. Ainda com pouca idade, trabalhou com arte fazendo ilustrações para revistas e capas para livros como “Losango Cáqui”, de Mário de Andrade.&nbsp;</p>



<p>Com passar dos anos, as obras foram tomando forma e, a sua maioria, eram inspiradas em Picasso e moralistas mexicanos. Por isso, carregavam cores vibrantes, desenhos e firmando-se no expressionismo, o pintor relatava as características mais marcantes do país.&nbsp;</p>



<p>Duas de suas obras mais conhecidas são: Mulheres com Frutas (1932) e Ciganos (1940).&nbsp;</p>



<h3><strong>Vicente do Rego Monteiro</strong></h3>



<p>Com suas artes expostas em museus nacionais e internacionais, Vicente do Rego Monteiro, foi professor, escultor e grande poeta brasileiro. Nascido em 19 de dezembro de 1899, foi inspirado por sua irmã a se aventurar no mundo da arte. Logo em suas primeiras obras receberá grande elogios por sua vocação para a pintura, mas ficou conhecido apenas anos depois.</p>



<p>Suas telas tinham a temática religiosa e estava sempre se adaptando a linguagem moderna, sem perder a sua verdadeira essência.&nbsp;</p>



<p>“Mulher com Galinha” (1925), uma de suas obras mais famosas, foi pintada durante sua viagem a Paris e apresenta as técnicas mais exploradas pelo pintor em toda a sua carreira.</p>



<p>Quando falamos sobre arte, alguns pensam que basta produzi-la, mas entender todo o processo que originou a liberdade artística que temos hoje é essencial para uma construção que causará um impacto aos que a apreciarão.&nbsp;</p>



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<p>Leia também o nosso artigo sobre a Arte Renascentista<a href="http://blogunigranead.com/graduacao/artes-visuais/arte-renascentista/"> clicando aqui. </a></p>


Em um país diversificado, é importante lembrar onde surgiu e como foi o processo de manifestação da arte brasileira durante os anos.

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